Proyecto de Antoni Gaudí

Desde el Atelier, insistimos en el valor del aprendizaje de cada uno de ellos desde la evaluación del proceso de trabajo, tanto mental como ejecutivo. Se valora el planteamiento de ideas, que sean ideas personales y de su interés, su correspondiente representación plástica, su ejecución, composición y expresividad, así como, la decisión a la hora de utilizar los materiales y cómo los emplean. Por tanto, se incide en el valor del proceso de reflexión adquirido, la capacidad para resolver problemas y encontrar soluciones, además de la adquisición de autonomía de trabajo, factores necesarios en el desarrollo de todo proceso creativo.

Al hablar de creatividad nos estamos refiriendo no solo al hecho de que se nos ocurran buenas ideas sino que hay que pensarlas, desarrollarlas y llevarlas a cabo para poderlas crear.

Este curso, nuevamente, hemos compaginado la metodología propia de trabajo del Atelier con la realización de un proyecto creativo. Nos hemos centrado en la obra del artista Antoni Gaudí, con motivo de la celebración de su centenario.

El enfoque planteado para el proyecto se centra en conocer y descubrir la obra de Gaudí como fuente de inspiración para crear, no como copia o reproducción de sus obras.

Para ello, las líneas de trabajo desarrolladas se han basado en 3 pilares claves de su obra:

- La integración de la naturaleza y la geometría.
- Uso de métodos constructivos innovadores.
- Experimentación con técnicas artesanales.

Y se ha concretado en la realización de 3 actividades principalmente:

- Diseño y montaje de torres.
- Creación de mosaicos.
- Modelado de relieves en barro.

El primer paso ha sido entender qué es ser arquitecto y valorar la amplitud de posibilidades que la Arquitectura ofrece a la hora de diseñar. El objetivo es potenciar la idea de pensar de manera creativa a través de la arquitectura.

Para ello, las propuestas trabajadas arrancan de la expresividad y el gesto de los alumnos a la hora de trazar y dibujar patrones que observamos en la naturaleza. Elementos naturales abstractos y concretos tales como el viento, la lluvia, la caída de hojas, enramados, remolinos, colmenas, cactus, huesos, algas, conchas y caracolas, corales, bichos, olas, flores, estrellas, etc. La repetición de formas, su geometría, sus formas orgánicas y sus acabados son el punto de inspiración para empezar a crear. El proyecto tiene un enfoque STEAM, donde las ciencias y el arte se interrelacionan.

A través de la www.artencurs.org podréis acceder a este proyecto y a una documentación variada sobre otros proyectos, propuestas, temáticas y colaboraciones que se han realizado desde el Atelier a lo largo de los cursos, que ofrecen una visión de cómo entendemos la educación artística desde La Farga. A su vez, también podéis seguirnos por twitter: @artencurs.

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